Reproduzo aqui um artigo escrito por Max Pollack para o Dance Magazine (edição de Maio 2007), sobre o sapateado fora dos Estados Unidos.  Pode ser encontrado no endereço http://www.dancemagazine.com/issues/May-2007/Global-Tap

WORLD WIDE TAP
Today's new global face of tap and other percussive dance expressions
By Max Pollak

A young man walks onto the dance floor. He nods to the orchestra, which strikes up a stomping tune. His shoes begin to hit the floor like a drum. His feet follow the melody line, becoming conductors of the music. The dancer is hopping, chugging his heels, flat-footing through a smooth turn with outstretched arms. A shuffle-stamp-touch, then he takes a bow. Applause.
I clap and shout too. I am elated, my brain feels a serotonin explosion as if the entire world just opened up and embraced me. Why would a simple tap dance performance have such an impact on someone who sees and dances tap every day? Because I am sitting in a traditional restaurant in Lhasa, Tibet.

The young Tibetan man was performing a traditional percussive dance from the Himalayan mountains. I was there to research Buddhism, art history and the political climate, and this came as a beautiful surprise. Tibet was letting me and other tourists (many of them Chinese) know it spoke my language—a different accent perhaps—but a basis for mutual understanding nonetheless. This was 2001.

Now, in 2007, there are even more reasons to be optimistic as a practitioner of percussive dance: Tap has reached a new popularity worldwide. Thirty countries are represented in the International Tap Association (www.tapdance.org). Finland alone has three tap dance organizations and two annual festivals. Due to technology and the relentless enthusiasm of tap aficionados all over the world, there is now more contact between places that have a percussive dance tradition and those that did not until a short while ago. Or, in cases where people do not see eye to eye politically (Cuba-U.S., Israel-Palestine, Turkey-Greece, China-Tibet), at least there can be an exchange between tap-happy citizens.

The foundation for this expansion was laid with the international tap festivals and tap workshops of the late 1980s. In the mid 1990s the demand for world music, percussion and percussive dance burgeoned following the success of big touring shows like Riverdance and Stomp, and movies like Buena Vista Social Club and Latscho Drom. However, most places outside the U.S. only knew tap from old Hollywood movies. With this dearth of information about the art form, certain stereotypes associated with the big new shows proliferated. As a result many rhythm tap teachers, especially in Germany, have to answer the question, “Is that riverdancing?”

European tap today is very different from its American progenitor. When working with my European peers I frequently find myself surrounded by Moroccan musicians, walking barefoot over bubble wrap, or covered in mud (purposely). Inspired by dance theater, circus arts, and various folkloric elements, they emphasize concepts, an integrated stage with lighting and costume design, away from the technical display. A few examples are Thomas Marek and Sebastian Weber from Germany; Guillem Alonso with Camut Band and Tap Olé from Spain; Sharon Levi and Tapeplas from Spain and Israel; Sofi Kyrklund and FeetBeat, and Ari Kauppila and Indictus from Finland; and Ghislaine Avan and Tempo Cantabile, Roxane Butterfly and World Beats, and Tamango and Urban Tap—all originating from France. Each of these artists has a unique approach and a deep infectious passion.
Many of my European colleagues agree on several points about the tap situation in their respective countries:

• There is a lot of public interest in tap but not enough information and media presence.
• In each country there is only a handful of professional tap dancers (who make their living primarily by performing and teaching).
• There are at least hundreds of tap students in each of the leading countries with a good technical level because of frequent workshops with visiting teachers.
• Dedicated students and professionals have studied in the U.S. But many are finding inspiration in their own culture, away from American tap and jazz tradition.
• The annual tap world championships in Germany bring public attention to tap but also hamper the artistic development of young dancers by putting too much emphasis on technique and flashy costumes.
Following a Noise Funk tour in 2003, Japan is now in the middle of a tap boom. Lots of students attend workshops with American tap artists as well as with local tap greats like Kazu Kumagai (a Dance Magazine “25 to Watch” in 2006) and Hidebo. Japanese students have been streaming into New York tap classes for about 15 years. Some have become creative forces on the international scene. Watch and listen to Chikako Iwahori (of RumbaTap, Barbara Duffy) or Mari Fujibayashi (Tapage) and your jaw will drop at their ability to take the audience’s imagination way beyond concerns about volume or speed. Tapage will perform at the Tap Dance Day Celebration in Riga, Latvia this month.

Canada is often overlooked although it has produced an impressive array of choreographers and companies. Canadian expatriates Heather Cornell (Manhattan Tap) and Lisa Hopkins have trained and influenced scores of international dancers and Vancouver, the home of a living legend of tap, Dr. Jeni LeGon, has a major annual tap festival.

Israeli dancers like Zvia Brumer, Avi Miller, Ofer Ben and Michal Israelstam, who have hosted international workshops since the 1980s, use the unifying power and popularity of tap to promote peace and diversity in their troubled region. Roxane Butterfly has performed at a hospital in Tel Aviv for kids from both sides (Israel and Palestine) injured in the fighting.

Brazil’s tap scene started in the 1970s and now has thousands of students. Tap festivals and tap-and-body percussion ensembles have cropped up in Rio de Janeiro, Sao Paolo, Recife and other cities. Valeria Pinheiro, Steven Harper, and Barbatuques are some of the main figures. Many traditional percussive dance forms like the Xaxado and Chula contribute to the variety of tap styles.

The Pacific region boasts remarkable percussive dance traditions, for example the Haka of New Zealand’s Maori and the Samoan slap dance. Melbourne now has regular tap performances and an annual tap festival organized by Grant Swift that attracts world-class performers. Peru has no American tap but a wonderful African heritage that includes a percussive dance called zapateo. If you have a chance to see Peru Negro, the leading folklore ensemble, don’t miss it.

Tappers have gone far and wide to spread the love of foot percussion. Heather Cornell, a major contributor to world music tap, was performing in Beijing, China at the time of the Tienanmen Square uprising in 1989. Butterfly has been to Morocco, Indonesia and Reunion Island; Tamango has been to Senegal, Cape Verde, and Guyana (where he was born). Bril Barrett (M.A.D.D. Rhythms) went to Bosnia, Julia Boynton to Venezuela and Mexico. I have been to Morocco, Tibet, Slovakia, and Panama. I’ve been to Cuba six times to teach and perform, and each time I bring as many donated tap shoes as I can. (I almost got arrested twice because the Cuban customs officers thought I was bringing in contraband.) I love Cuba for the light in the dancers’ eyes when they realize the beat from their feet is akin to their culture’s passion for exhilarating percussion and movement.

Tap has become a citizen of the world, a goodwill ambassador with many passports. The U.S. can claim its birthright, but the world owns it now.

Max Pollak’s whirlwind tap month Köniz Castle Haberhuus, Bern, Switzerland, May 5 RumbaTap at Tanzhaus NRW’s Tap Ahead Festival, Düsseldorf, Germany, May 18-20 Alter Schlachthof, Soest, Germany, May 24 Tap Dance Day Festival, Riga, Latvia, May 25 National Tap Dance Day Extravaganza, Town Hall, NYC, May 27 Max Pollak is artistic director of RumbaTap and a freelance writer for On Tap and Ballet Tanz in Germany. His website is www.rumbatap.com.

Para todas as informações, visite o site www.tapinrio.com.br

O evento Tap in Rio nasceu em janeiro de 2002 de uma iniciativa de Steven Harper e Adriana Salomão com a colaboração do Centro de Artes Nós da Dança.

É um evento que pretende estimular o estudo e o aprimoramento do sapateado em suas mais variadas facetas, oferecendo aulas com enfoque específico como: técnica e dinâmica, coreografia, percepção musical, improviso, percussão, estudos rítmicos, Lindy Hop, percussão corporal, etc.
Eventos paralelos acontecem ao longo da semana: noite de performances, jam session, mostra de vídeo, etc. Introduzimos esse ano o 1° Desafio Tap in Rio, um concurso que tem como finalidade descobrir, destacar e premiar solistas de talentos, capazes de apresentar uma coreografia com personalidade e domínio técnico. Inscreva-se!

O evento conta ainda com um espaço reservado para a leitura de livros especializados (colocados a disposição dos participantes) e de sala para treinos, ensaios, aquecimento e aulas particulares.

Tendo em vista o avanço significativo do nível do sapateado no Brasil nos últimos anos, o evento reúne um quadro de professores de alta qualidade, privilegiando profissionais atuantes no país.

O evento reuniu nas suas três primeiras edições uma media de 100 alunos vindos do quatro cantos do Brasil.

Já ministraram aulas no evento:
Adriana Salomão (sapateado, RJ)
Amalia Machado (sapateado, RJ)
Ary Cordeiro (street dance, RJ)
Bia Mattar (sapateado, SC)
Bruce Henri (percepção musical, RJ)
Bruno Barros (Lindy Hop, RJ)
Christiane Mattalo (sapateado, SP)
Cíntia Chamecki (sapateado, New York)
Flávia Costa (sapateado, RJ)
Flávio Salles (sapateado, RJ)
Frank Ejara (street dance, SP)
Gugu (Luiz Cruz) (sonorização do sapateado, RJ)
Katherine Kramer (sapateado, Miami)
Jason Samuels Smith (sapateado, New York)
Mauricio Silva (sapateado, RJ)
Rafael Rocha (percussão)
Robertinho Silva (percussão)
Sergio Rocha (percussão corporal, SP)
Steven Harper (sapateado, RJ)
Thiago Marcelino (sapateado, RJ) 
Valeria Pinheiro (sapateado, CE)

“O Tap in Rio é um importante evento de união, aprendizado e troca de informações. Dando valor a profissionais brasileiros, atinge sempre sua meta de levar o sapateado a diferentes partes do Brasil, num mesmo lugar, o Rio de Janeiro”.
Cíntia Chamecki

“O Tap in Rio, para mim, é sinônimo de trabalho sério e prazer... de informação com descontração... e muito swing! Qualidades que parecem ser paradoxais, mas unem-se, quando profissionais de primeira linha se encontram para desfilar o seu amor à arte de ritmar pés e corações".
Sérgio Rocha

“Participar do Tap in Rio vale a pena, é um encontro que alem de dar a oportunidade de trabalhar as técnicas do sapateado em pleno verão, promove e divulga os talentos do sapateado no Brasil”.
Flávia Costa

“Um crescimento visível pude vivenciar no Tap in Rio 2004, tanto no aspecto burocrático e da organização, que estava bem preparada e com uma equipe ímpar, sempre pronta para resolver todos os imprevistos que apareceriam. No aspecto técnico, ou seja, a grande evolução dos sapateadores e o interesse em buscar novas fontes e possibilidades desta arte. As aulas, o espaço para leituras com livros especializados, a tap jam e apresentação (apesar de eu ter sentido a necessidade de mais tempo para esquentar a jam), a macarronada, enfim um grande evento com o foco nos profissionais do nosso país”.
Christiane Matallo

“O Tap in Rio é uma iniciativa de amor incondicional ao sapateado. Como grande admirador e amante desta arte fico muito feliz e honrado de participar deste evento. Feito com muita qualidade e profissionalismo, o Tap in Rio oferece através de seus diversos cursos, um ambiente descontraído onde se respira o genuíno “jeito de ser” do nosso sapateado”.
Flávio Salles

Lista dos artigos postados no momento. Clique no título para visualizar . Volte regularmente para ver novidades.

História
- Uma pequena história do sapateado
- A (des)harmonia racial e o sapateado
- A importância da tradição

Destaques no Brasil:
- Cia Perc Pé (Bia Mattar)
- Cia Shuffle Trips (Gilsamara Moura)
- Christiane Matallo
- Cia Steven Harper
- No Baixo do Sapateiro (Steven Harper e Bruce Henri)
- Cia Vatá, Valeria Pinheiro
- Cintia Martin
- KS Cia de sapateado (Kika Sampaio)
 

 Entrevistas
- Brenda Bufalino
- Jason Samuels Smith - em português (editada)
- Jason Samuels Smith - em inglês (integra da entrevista)
(em breve ... Sarah Petronio, Max Pollack, Margaret Morrison)
- Jimmy Slyde, parte 1 e 2

Referências
- Bibliografia
- Vídeos no You Tube e outros sites
- Vídeos e documentários de tap
- Filmografia (movies unlimited) 
 - Links interessantes 
 - A Associação Internacional de Sapateado 
 - A "Coleção Gregory Hines de Sapateado Americano"

Informações gerais
- (quase) tudo sobre o  festival Tap in Rio 
- Sapateando no Brasil - oportunidades e perspectivas 
- A escolha de músicas para o sapateado 
- Algumas músicas que todo sapateador deve conhecer 
- Os 10 mandamentos do sapateador
- Global Tap um artigo de Max Pollack sobre o sapateado no mundo

 Assuntos relacionados
- Jacques Dalcroze e a Eurritmia 

Volte sempre para mais...

O que é a Associação Internacional de Sapateado?
Servindo cerca de 900 membros em 28 países, a Internacional Tap Association (ITA), é um serviço dos envolvidos com o sapateado, fornece uma variedade de benefícios a seus membros que variam dos profissionais aos fãs dos mais extraordinários artistas de nosso tempo (por exemplo: Jimmy Slyde, Robert L. Reed Jr. e Jason Samuels Smith). O ITA foi fundada tendo como presidente honorário Sr. Honi Coles e como presidente Sr. Gregory Hines. Os benefícios da Associação incluem, entre outros, o acesso a financiamentos, concessão de descontos e a revista ON TAP, totalmente dedicada ao sapateado.

O ITA promove a compreensão, a preservação, e o desenvolvimento do sapateado como forma de arte. Nossos objetivos são:

EDUCAÇÃO das pessoas sobre o sapateado como uma forma de arte, através de programas e projetos especiais ajudando o sapateado a ocupar seu lugar de respeito no mundo da dança.
INCENTIVAR a criação de encontros de discussão e de circuitos novos para apresentações, informando sobre eventos, audições em todo o mundo.
PRESERVAR a história do sapateado com a criação de arquivos para documentação e a pesquisa.
ESTABELECER mecanismos da sustentação e redes de comunicação para o sapateado.
UNIR dançarinos e entusiastas do sapateado em torno do mundo, identificando problemas e buscando soluções em conjunto para superá-los.
O ITA tem uma rede internacional de representantes que moram em cada continente e que relatam as atividades do sapateado para On TAP, a revista especializada da ITA . A informação de contato para os representantes pode ser encontrada na contra-capa de On TAP.

O ITA é viabilizado por alguns patrocinadores como: National Endowment for the Arts, Só Danca, Boulder Arts Commission, StorageTek, Express Press, the Antioch Independence Fund of Fidelity Investments Charitable Gift Fund, e por contribuições individuais das pessoas que gostam de sapateado.
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O ITA publica a revista On TAP, 5 vezes ao ano como um serviço exclusivo da Associação. A revista traz cerca de 64-68 páginas com entrevistas com grandes nomes do sapateado, novidades e fatos históricos, textos sobre o sapateado e publicações em revistas, jornais e livros, bem como, artigos de prevenção a lesões, prazos finais de concessão de bolsas de estudo e descontos, audições em companhias de sapateado, um calendário e relatórios sobre os principais eventos de sapateado em torno do mundo, e qualquer outra informação sobre o sapateado.

On Tap , prévia 2005 - Verão - Volume 15, Número 5

Compra de edições passadas de publicações de ITA.

 segue, parte 2  (limitação de espaço no blog)

Formulário
Junte-se a mais de 900 sapateadores em torno do mundo como um membro de ITA. Abaixo está um formulário da Associação para que você possa imprimir e enviar ao ITA. Você poderá acessá-los em dois formatos: 

- Web page
- Pdf do Acrobat do Adôbe
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Benefícios
•  A subscrição na revista On TAP .
•  A Central de informação responde a uma variedade dos pedidos, do tipo  "onde posso eu compro um piso para sapateado?" "como posso eu encontro um sapateador para dançar em....?", utilizado por meios de notícia, por produtores, por membros de ITA e por outros em torno do mundo.
•  A base de dados de ITA ajuda-lhe contactar com pessoas tentando alcançar ou encontrar conexões da sapateado em seus cursos.
•  Tap Alert! notificação adiantada dos e-mails, de fins do prazo da aplicação de audição e residência e de informação do membros internos que a pedem.
• A parceria de NCCC/ITA fornece o acesso a financiamento especial para residências de sapateado a todos os membros de ITA da cor e/ou aquelas que têm um compromisso à diversidade, agradecem à Network of Cultural Centers of Color.
• A parceria de WESTAF/ITA fornece todos os membros do ITA descontos especiais da taxa para aparecer no WESTAF - WESTAF Performing Arts Registerm.
• ITA Website , www.tapdance.org , a principal referência do sapateado da internet., afixa utilizado para difundir e incluir mais usuários aos benefícios da sociedade.
• ITA mailing lists estão disponíveis com desconto de taxa para ajudar-lhe a promover seus eventos.
• As edições passadas de ITA estão disponíveis em um custo promocional e fornecem um recurso importante para aprender sobre a história do sapateado, não encontradas em outro local.
• Tap Advocacy O ITA desenvolve a consciência da arte do sapateado, das suas comunidades, e das suas necessidades apresentando a informação sobre o sapateado e os artistas do sapateado aos meios, aos financiadores, aos produtores, aos anunciantes, aos escritores, aos historiadores, às organizações de serviço e às outras durante todo o mundo.
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